Association née en 2012, Veston Léger est depuis 2016 un collectif de musiciens, compositeurs & danseurs, créateurs de liens entre le public et les artistes.
L’objectif du collectif est de promouvoir la création musicale, la diversité des influences et de faire découvrir des répertoires riches et interactifs.
Le noyau dur du collectif est constitué de musiciens compositeurs multi-instrumentistes, leaders de projets qui rayonnent en France et en Europe.
Veston Léger propose et organise des concerts, des spectacles musicaux & événementiels, et aussi un large volet d'actions culturelles.
Musiciens
Jonas Muel saxophone
Fabien Debellefontaine sousaphone
Amina Mezaache flutes
Simon Andrieux trombone
Maxime Barcelona guitare
Mathieu Debordes claviers
Emmanuel Demangeon percussions
Yvan Descamps batterie
Jonathan Edo percussions
Gaël Fajeau sousaphone
Yoan Fernandez guitare
Coviel Gazeilles trompette
Fabien Girard guitare
Guillaume Marin basse
Valentin Pellet trompette
Edash Quata voix
Charles Saint Dizier trombone
Nicolas Sausseau trompette
Julien Serié batterie
Matthieu Torsat contrebasse
Jean-Baptiste Court guitare
En complément de ses activités musicales, le collectif Veston Léger organise et participe à des actions socio-culturelles et pédagogiques, ainsi que des festivals, essentiellement en région Centre - Val de Loire.
Cela a pour but de contribuer au développement culturel en zones rurales & urbaines et de partager des musiques variées avec un large public d'adultes & d'enfants, qui n'ont pas toujours accès aux concerts & à la diversité musicale.
Plus d'infos
Dans cette perspective, le Collectif a déjà plusieurs projets à son actif :
Depuis 2015, projets pédago-symphoniques avec le groupe Maracuja : écriture de pièces pour orchestre et choeurs autour des musiques brésiliennes, ateliers de découverte et de travail avec les élèves, travail des percussions, concerts de restitution.
Depuis 2017 : concerts en milieu rural sur le val d’Amboise avec les différents groupes du collectif & rencontres avec le public à l'issue des concerts.
En 2018, le collectif a réalisé un projet socio-culturel important en collaboration avec l’association AMMI Val d’Amboise et l’école Jazz à Tours. Le groupe de jazz-rap Ultra Light Blazer a ainsi créé un spectacle dans le cadre du festival Emergence en travaillant sur l'écriture avec de jeunes réfugiés, favorisant un lien fort entre la création musicale et l'insertion sociale.
En 2020, de nombreuses actions ont eu lieu :
• En octobre : concert et intervention pédagogique du groupe Maracuja à Saint-Ouen-Les-Vignes, en collaboration avec l’école de musique d’Amboise.
• En novembre : participation à la Nuit des Musées et concert-rencontre dans les EHPADS de la ville d’Amboise.
• En décembre : intervention pédagogique et concert du groupe Ultra Light Blazer à la maison d’arrêt de Tours.
En 2022, nous étions partie prenante de 2 festivals :
• Les Nuits Audionniennes : 2 jours de festival à Saint Ouen les vignes, 6 groupes sur scène (jazz, rock, hip hop, musique brésilienne...) produits locaux et ambiance familiale.
• Bad Band Festival: Les Collectifs Insanis, Le Crew2ball, Veston léger et le Temps Machine réunis pour organiser le 1er festivalde Hiphop tourangeaux.
Il nous paraît crucial de replacer au cœur du débat les arts en général et la musique en particulier, formidable moyen de tisser du lien social, entre jeunes & adultes, citadins & ruraux, d'ici & d'ailleurs.
Ciné concert par Amina Mezaache & Maracuja
Amina Mezaache Flûtes / Composition / Arrangements
Yoan Fernandez Guitare
Fabien Debellefontaine Tuba / Flûtes / Arrangements / Conception scénique
François Collombon Percussions
Rose Bruneau Régie Son, Lumières & Vidéo
À la recherche de son père, parti chercher du travail, un garçon quitte son village et part à l’aventure. Au cours de son voyage initiatique, il rencontre une myriade de personnages étranges et découvre la réalité du monde qui l’entoure, l’enfer des grandes villes, les affres de la surconsommation, la destruction de la nature, les îlots de résistance...
Adoptant le point de vue de l’enfant, le spectateur est entraîné dans un monde onirique, où la musique est un personnage à part entière, qui sert de guide à la narration et donne corps à l’image.
A travers cette histoire, Alê Abreu cherche à nous sensibiliser à des sujets universels, qui touchent autant les adultes que les enfants : la séparation, l’absence, la curiosité, le pouvoir destructeur de nos sociétés de consommation, la nature menacée, le pouvoir de la musique...
Conçu pour tous les publics à partir de 7 ans, « Le Garçon et le Monde » parle à chacun d’entre nous, de par sa forte dimension métaphorique, sa construction narrative très ouverte, son univers pictural et sonore fascinant, sans oublier une touche d’humour et d’espièglerie enfantine.
Jazz / Groove
Jonas Muel Saxophone / Composition
Mathieu Debordes Claviers
Antoine Guillemette Basse
Mogan Cornebert Batterie
Un chaos millimétré, un fracas sous contrôle. Apocalyptic Disorder, c’est la fin du monde en technicolor, une bande dessinée sonore où les riffs éclatent comme des éclairs et les rythmes fusent en explosions colorées.
À la croisée du jazz, du rock et des pulsations urbaines, ce quartet pulvérise les frontières. L’écriture est affûtée, rythmique comme une horloge folle, précise comme une lame. Entre la virtuosité organique de Tigran Hamasyan, l’audace de Frank Zappa et l’énergie d’un manga sous adrénaline, la musique s’embrase, se métamorphose et ressurgit toujours plus éclatante.
Le saxophone de Jonas Muel tour à tour sculpte et incendie l’espace, tandis que Mathieu Debordes insuffle au piano des harmonies mouvantes, vibrantes comme un néon en surchauffe. Antoine Guillemette, à la basse, ancre et libère, sculptant les fréquences du chaos. Et derrière les fûts, Mogan Cornebert propulse l’ensemble dans une transe rythmique, entre grooves mutants et chocs frontaux.
Apocalyptic Disorder, c’est une odyssée sonore en couleurs vives, où l’apocalypse se raconte avec éclat et malice.
Jazz / Chant
Jonas Muel Saxophone / Compositions
Amina Mezaache Flutes
Jordan Soivin Trombone
Alvin Amaizo Guitare / Chant
Dorris Biayenda Batterie
Antoine Guillemette Basse
Nicolas Derand Claviers
June Milo Chant
Edash Quata Rap
Garuzé Rap
Eli Rap
Jazz Uprisers – "Une alchimie brute entre jazz, rap, chant et énergie pure."
Jazz Uprisers est un projet musical hybride où jazz urbain, chant et rap fusionnent pour donner naissance à une musique très orchestrée et résolument contemporaine.
Porté par le saxophoniste et compositeur Jonas Muel, et développé avec le collectif Veston Léger, Jazz Uprisers réunit 7 musicien.ennes et 5 chanteur·euses et rappeurs, francophones et anglophones.
Au cœur du projet, un processus de création unique : façonner en quelques jours un répertoire original où les voix viennent s’ajouter en temps réel à des morceaux instrumentaux déjà conçus. Une alchimie spontanée qui donne naissance à une musique organique, libre et actuelle.
La musique de Jazz Uprisers explore la richesse des textures sonores, jouant sur l’interaction entre écriture, puissance instrumentale et flow percutant, avec pour résultat des compositions précises, traversées par une intense énergie rythmique et portées par des musiciens d’exception.
Entre jazz moderne, funk explosif et hip-hop engagé, Jazz Uprisers puise son inspiration chez Lettuce, Ghost-Note, Knower, Coast Contra, The Roots, Method Man, Anomalie, Nate Smith, ou encore Kieffer, tout en empruntant l'approche orchestrale et la liberté créative et rock de Frank Zappa.
Jazz Afro-Brésilien
Amina Mezaache Flûtes / Composition
Yoan Fernandez Guitare
Fabien Debellefontaine Sousaphone / Flûte
Jonathan Edo Percussions
+
Simon Deslandes Trompette / Bugle
(invité)
Maracuja, nom tropical du fruit de la passion, est un savoureux mélange de couleurs, d’inspirations, de voyages, créé en 2012 par la flûtiste Amina Mezaache.
Ce quartet à géométrie variable explore l’univers foisonnant des musiques brésiliennes et invite le public à voyager à travers différentes régions du Brésil, où chaque rythme raconte sa propre histoire, évoquant l’Afrique, l’Amazonie amérindienne, les plaines arides du Nordeste, ou les ports vivants & colorés de Rio.
Mais le voyage de Maracuja ne s’arrête pas là, il traverse aussi de nombreux métissages, où se rencontrent la liberté du jazz, les expérimentations de la musique contemporaine, ou encore l’envoûtement des musiques de transe.
Un folklore imaginaire riche et évolutif, servi par des musiciens de haut vol, à découvrir !
"Vortex"
2024
Veston Léger / Inouïe Distribution
"Mondo"
2020
Veston Léger / Inouïe Distribution
"Imaginarium"
2016
Veston Léger / Inouïe Distribution
Festival Radio France Occitanie - Festival de Choro de aris - Jazz Club de Savoie - Studio de l'Ermitage - Altitude Jazz festival - Pannonica - Surgères Brass Festival - Conservatoires d'Eaubonne, Argenteuil & Herblay - Sunset/Sunside - Fête de l'Huma - Le Prisme ...
Fanfare Funk sur Rollers
6 Musiciens sur Rollers :
2 instruments à vent (Saxophone, Trombone...)
Guitare ou Clavier
Sousaphone
2 Percussions
+
2 Danseurs/euses sur Rollers
Les musiciens & danseurs du Roller Brass Band conjuguent à merveille acrobaties sur rollers et technicité musicale impressionnante sur des arrangements de funk, variété américaine, chanson française avec des reprises de Toto, Michael Jackson, Bill Withers, Joe Dassin, ainsi que quelques compositions.
Alternant déambulations scénographiées et séquences statiques dansées, Roller Brass Band abolit les frontières entre marching band, parade de cirque & spectacle de rue.
La seule fanfare au Monde sur patins à roulettes !
Logo : Nicot Marcon de Signé Denise
Association Veston Léger
Mairie d'Amboise
60, rue de la Concorde
37400 AMBOISE
Fabien Debellefontaine
www.fabiend.fr
PHPNET FRANCE
97-97 bis rue du général Mangin
38100 GRENOBLE (France)
(+33) 04 82 53 02 10